Molèculas Inestables

¡Salvemos las bibliotecas!

2011-02-07T07:06:00.001+01:00

El vídeo que recojo a continuación y a cuyo mensaje me sumo con entusiasmo, mezcla en su debida proporción tres de las cosas que más felicidad me han proporcionado en mi corta vida: bibliotecas, Alan Moore y un tipo disfrazado de esqueleto. ¡Salvemos las lóibroris! ¡Viva Alan Moore! ¡Que vuelva Atilano!

Visto en La Cárcel de Papel

La épica del escritor enfermo

2011-02-06T09:09:00.009+01:00

El escritor chileno Roberto Bolaño compartió con estos autores [Rimbaud, Baudelaire, Bertrand, Borel, Lautréamont, Poe] una muerte prematura, una personalidad poco convencional y una concepción romántica de la vida y de la literatura; también, una obra radicalmente cuestionadora de los valores y las instituciones literarias dominantes en su época, que, sin embargo (y paradójicamente), lo ha convertido en uno de sus autores más valorados. Que Bolaño haya sido absorbido por esas instituciones lleva a preguntarnos por qué ha sido así y si no es necesario leer una vez más su obra para comprender cuan fuera de lugar está en el centro de la escena. (...)

La transformación de Bolaño en lo que podríamos llamar un "ícono pop" de la literatura de nuestro tiempo ha sido excepcionalmente veloz y ha contribuido a una serie de desplazamientos en la escena literaria que parecen haber sido previstos por el propio autor de Los detectives salvajes. (...) La recepción de su obra en el mundo angloparlante ha estado determinada por aspectos esencialmente biográficos y que se encuentran en consonancia con el estereotipo del escritor maldito a la manera de Chatterton, de allí las leyendas que lo presentan como una especie de heroinómano iluminado o las que lo muestran como un joven escritor enfebrecido escribiendo en un piso cochambroso de la calle Tallers de Barcelona, todas resultado de proyecciones y ansiedades sociales en torno a lo literario que recorren nuestra época.

Menos importante que la pregunta acerca de si estas circunstancias biográficas son reales, o no, resulta el hecho de que el interés por la obra está supeditado en muchos casos al interés por esas circunstancias, lo que (curiosamente) convierte a Bolaño en un escritor sin obra como los de algunos de sus libros (...).

Patricio Pron. Leer con y contra Bolaño. ABC Cultural. Madrid, 22 de enero de 2011

(...) Lo revestimos con la gloria de la decrepitud equivocándonos, ya que el escritor realmente enfermo no lo es, sino que lo está (...), y lo está con independencia de su condición de escritor.

(...) Roberto Bolaño escribió “Literatura + enfermedad = enfermedad” y luego murió para corroborarse. Uno supone que las palabras de Bolaño esconden más verdad porque no hay ninguna duda de que estaba enfermo; he ahí el tránsito absurdo de la certeza de la dolencia a la certeza de la literatura.

(...) Se revela así pues una verdad que duele, y es que en el escritor enfermo confluyen dos sustantivos, escritor y enfermo, y no un sustantivo y un adjetivo. El escritor enfermo es lo mismo que el enfermo escritor y no profundicemos por ahí o empezarán a brotarnos Alicia, el conejo y el sombrerero loco que estaba loco pero no enfermo, y el padre de todos, maese Carroll, ha pasado a la historia como un degenerado no precisamente físico, aunque lo lógico es pensar que moriría tras una larga enfermedad. El escritor está enfermo, a ver si me explico de una vez, y le toca curarse o morirse, pero no escribir mejor, de igual modo que el enfermo escribe y lo hace bien, regular o mal, pero no por ello es mejor o peor paciente.

El escritor enfermo es una muela cariada que aún mastica. El día que se derrumbe nos quedaremos sin ella y la lloraremos creyendo que era nuestra mejor muela. Pero no lo era. Sólo tuvo mala suerte.

El Hombre Molècula. Cartas a Poncio: La épica del escritor enfermo. Meirás, 20 de diciembre de 2003

Una modesta aportación a la historia del vídeo-clip con Ok Go como pretexto

2011-02-02T07:34:00.002+01:00

Confieso que, al principio, los vídeos de Ok Go me parecían todo fachada, el enésimo retruécano ingenioso concebido para disimular que el modelo se ha agotado y que quien ha esquilmado el vivero de ideas (es decir, todo el mundo o al menos todo el mundillo) no ha sido capaz de dejar sembrada ni una semillita. Sin embargo, el tiempo me ha dado otra perspectiva.

El vídeo musical como formato comenzó basculando entre una comprensible dependencia respecto a la letra de la canción (ejemplos, 1, 2, 3) y la escenificación ritual del acto de tocar (ejemplos, 1, 2, 3). Gloriosa amalgama de estas dos tendencias es este vídeo en el que Stevie Wonder canta on stage “I just called to say I love you” con un teléfono en la mano.

Posteriormente, el progreso del medio se entendió como un refinamiento máximo de sus posibilidades técnicas, con barroquísimos vídeos que hoy sólo podemos entender como auténticos tostonazos tan fláccidos como (paradójicamente o no) técnicamente obsoletos (ejemplos, ¿empezó aquí?, 1, 2, 3, ¿terminó aquí?). El cine en 3D enarbola hoy esta apolillada bandera. Bravo.

Luego vino la arbitrariedad del signo, la falta absoluta de relación entre el vídeo y la canción, normalmente en forma de chiste (ejemplos, 1, 2, 3).

Los vídeos de Ok Go podrían entenderse como un ejemplo extremo de esta última tendencia, pero también como la ruptura del concepto de vídeo como producto manufacturado. La reiteración de la secuencia única como “captura” de un momento real, no cocinado posteriormente, convierte al clip en algo así como un producto artesano, irrepetible, aunque paradójicamente elaborado para su reproducción masiva. La cámara fija y la teatralidad del escenario hacen el artificio más explícito y lo alejan de algunos antecedentes curiosos.

Pero sobre todo, al pequeño Célula le gustan. ¿Hace falta más barniz teórico?

Eso sí, no me sean ingenuamente optimistas, no se abre una nueva vía sino que se sella uno de los últimos resquicios que le quedaban a un soporte que boquea porque YouTube le ha dado un balón de oxígeno. A la vuelta de la esquina, la muerte, la destrucción, la nada.

Tendencias 2010: Satanismo softcore

2011-01-02T08:09:00.006+01:00

En lo que a vídeo-clips se refiere, en 2010 quedó demostrado que el satanismo picantón con estética de serie B tardo-sesentera ha pasado de demodé a chic. Triángulo de Amor Bizarro y Scissor Sisters, cada uno a su manera, pero no se puede ser más cool.

Roja, tú tienes la culpa

2011-01-01T08:49:00.005+01:00

¿Pero cómo va a ser el 2011 un buen año si no podemos volver a ser campeones del mundo?

Detectives y zombis

2010-12-25T19:03:00.005+01:00

Vista la ola de histeria desatada por la baja productividad de este blog en los últimos (ejem) días, vuelvo a la carga cual muerto viviente para recomendarles vívidamente Río Fugitivo, el blog de Edmundo Paz Soldán (véase entrada anterior), gran descubrimiento del año y auténtica brújula por la que vale la pena dejarse guiar. Y es que en su última entrada recurre a otro coloso, el gran Zizek, para explicar el inexplicable fenómeno zombi, y nos pone además sobre la pista de "Looking awry", glorioso ensayo del filósofo esloveno cuyo interés va mucho más allá de los muertos vivientes. Su deslinde entre la novela detectivesca y el hard boiled yanqui matiza con acierto los tópicos al respecto. Su explicación de la femme fatale (vía Lacan) la he tenido que leer varias veces, pero al final la he entendido. Creo. ¿Cómo es posible que lo sepa si la obra permanece inédita en nuestro país? Pues porque puede leerse (legalmente) aquí y descargarse (?) aquí. Está en sus manos.

El dominio adolescente

2010-09-15T08:12:00.001+02:00

En mis épocas de colegio, como muestra de madurez, a los catorce años los chicos serios leíamos completas las novelas que nuestros profesores nos daban en versión juvenil a los once y doce (Don Quijote en 150 páginas, Moby Dick en 200 de letra muy grande y con dibujitos). Ahora ocurre al revés: es la cultura adolescente la que empuja, y sus gustos y preferencias musicales, cinematográficas y literarias nos dominan. Hay varios factores detrás de esto: por un lado, la fuerza del público adolescente a la hora de comprar entradas para ver una película más de una vez, hacerse con todos los libros de una saga o llenar su habitación con los productos relacionados con el tema de moda; por otro, la creciente infantilización (¿o juvenilización?) de la cultura popular. Supongo que esto ha sido así desde los años cincuenta, sobre todo en la música y el cine, y que ahora lo nuevo es que también ha aparecido en la literatura.

Edmundo Paz Soldán. El dominio adolescente.

Gafas malva

2010-09-08T07:24:00.005+02:00

Un publicista, ya saben, un señor cuidadosamente despeinado y con gafas malva que pasa de especificaciones técnicas y nos ofrece el alma de los productos, profundo conocedor de las necesidades del espíritu humano, hábil muñidor de deseos, perpetuo excitador de los sentidos, titán del ingenio. Un publicista, digo, ha considerado que “Trini puede”, bisectriz de Yes-we-can y Moncho-es-mucho, es un buen eslogan. Otro publicista (suponemos que es otro) quiere explicarnos la crisis y lo de la huelga así. Ya digo, publicistas, despeinados, gafas malva, etc.

Azzurro

2010-08-16T07:36:00.006+02:00

Hace unos días que escucho la redifusión matinal (de 7 a 8 de la mañana) de Flor de Pasión, el legendario programa de Radio 3 que presenta Juan de Pablos, ese personaje de Daniel Clowes que lleva décadas “buscando canciones bonitas” (son palabras suyas) y que lo mismo pincha una de Lucho Gatica que el tema central de Shaft o una fresonada. Pero aunque es difícil que decepcione, confieso que hasta ahora no le he escuchado un solo tema que pueda compararse con la sintonía de cierre:

La escuchan dos veces y a la tercera se vienen aquí.

¿Continuará?

2010-07-13T08:16:00.012+02:00

En la novela española mineralizada ha de aparecer un comisario que entra en su hogar gritando: "¡Soy un cerdo franquista y ahora mismo voy a someter a mi mujer a violencia de género!". O bien un maestro de pueblo que habla con un niñito adorable y le dice: "Como soy un maestro republicano voy a mostrarte las virtudes de la democracia y el humanismo mediante el bello ejemplo de las mariposas".

Félix de Azúa. La novela europea o un baile de disfraces.

Cuatro cosas. Una, el artículo es muy bueno. Dos, la alusión a Rivas es evidente. Tres, Azúa está en su derecho de aborrecer "La lengua de las mariposas" e incluso de ponerla como ejemplo de literatura mineralizada española. Cuatro, el error (decir novela cuando se trata de un relato) es pequeño, aunque evidencia que habla de la obra sin haberla leído o, como se suele decir, "no la he leído, pero he visto la película".

Ignoro qué tipo de desesperación cínica puede haber llevado a Félix de Azúa a poner como ejemplo de "novela mineralizada española" mi obra La lengua de las mariposas, en su artículo La novela europea o un baile de disfraces, publicado en EL PAÍS el 27 de mayo. Para empezar, lamento informarle de que no se trata de una novela, ni siquiera breve, sino de un relato incluido en el libro titulado en castellano ¿Qué me quieres, amor? (1995), que reúne otros 15 cuentos donde no figuran ningún maestro republicano, ningún niño adorable ni las mariposas que tanto parecen incomodarle. Hay incluso uno muy irónico, que me permito recomendarle, titulado La llegada de la sabiduría con el tiempo. Aprovecho para comunicarle que en mi última novela, con excelente acogida en Inglaterra (Books burn badly) y Francia (L'Éclat dans l'Abime), aparecen una ballena, una nube de estorninos, luciérnagas y alguna cocinella septempunctata. Me pongo a su disposición para documentarle sin la molestia de leer y poder escribir de modo tan inflalible ("se dice de lo que infla sin miedo a errar", en Elucidario, de Gonzalo Navaza).

Manuel Rivas. Azúa y las mariposas.

A Rivas le sobra lo de la "excelente acogida en Inglaterra y Francia" de su última novela, por más que lo de la nube de estorninos sea un detalle muy a tener en cuenta.

Aunque estoy en Berlín, me ha llegado noticia de que se ha dado usted por aludido en un artículo mío donde se mencionan mariposas y maestros. Lo siento mucho, no era mi intención. Debo de ser el único español que no ha leído su cuento, pero no tenía ni idea de que tratara sobre mariposas y maestros. De todos modos, comprenda usted que no puede monopolizar el par "mariposas / maestros" del mismo modo que José Antonio lo hizo con "destino / universal".

Félix de Azúa. Respuesta a Manuel Rivas.

Suele decirse que mencionar a Hitler en un debate equivale a no tener argumentos. Pues lo mismo con José Antonio y el bello deporte de negar lo evidente.

No entraba en mi horizonte, con sinceridad, polemizar con Félix de Azúa. Pero en lugar de reconocer con estilo una metedura de pata, prefiere seguir confundiendo la ironía con la jactancia. Es evidente que en su artículo de EL PAÍS del 27 de mayo se refirió de modo despectivo a la historia que se narra en La lengua de las mariposas, manipulándola con un objetivo que me sigue resultando incógnito, pues no pretenderá pasar por sátira la bobada. Estaba claro también que hablaba de oídas, pormenor que ahora confirma en su carta, en la que despacha el asunto con una cita a José Antonio. Pedestre modo de escabullirse del embrollo: con una tarascada. Se esperaba más altura del insigne autor de Historia de un idiota contada por él mismo. Adiós, señor Azúa.

Manuel Rivas. Réplica a Félix de Azúa.

Rivas llama idiota a Azúa. Bravo.

Hace muchos años Alfonso Paso escribió una comedia titulada "El pez gordo" en donde se tomaba a chacota aquella figura tan típica del franquismo. Un señor de Bilbao se dio por aludido y le puso un pleito. Esto es histórico y daba mucha risa, pero el otro día un gallego escritor se dio por aludido en un artículo mío sobre novelas españolas republicanoides y ya no me pareció gracioso. El tipo daba por sentado que el mundo entero iba hablando de sus novelas y que yo (que no le he leído ni una línea) tenía que referirme a él, sin la menor duda, ¿a quién si no? Narcisismos nacionales. Proyecciones de la aldea al mundo.

Félix de Azúa. Dos puertas dan al infierno.

¿Es lo mismo un gallego escritor que un escritor gallego? Yo creo que Azúa cree que no. En cualquier caso, si Rivas le acaba de llamar idiota, él opta por tomarle a él y a cualquiera que haya leído sus textos por ídem.

Fina polémica literaria.

Five years

2010-07-09T07:19:00.000+02:00

Aunque no se lo merecen, este año he decidido avisarles de que este blog permanecerá aletargado hasta el estreno de la nueva temporada allá por septiembre. En un momento como éste, en el que el balance y la reflexión se acompañan de un daiquiri, me veo obligado a reconocer que últimamente no atiendo ni a esta bitácora ni a sus selectísimos visitantes como merecen. Como decían aquellos melenudos, it makes me wonder… Ha sido fundamentalmente por falta de tiempo y desde hace catorce meses tengo la excusa universal, el sidekick, que come más tiempo que papilla. Pero bueno, echando la vista atrás queda claro que el blog ha cambiado mucho y lo ha hecho de una manera espontánea, no planificada. Así que supongo que seguirá evolucionando porque sí hasta su extinción o la de su dueño, lo que llegue antes.

Y es que, oigan, ya van cinco años.

Pásenlo bien.

¿Quién quiere viajar con 3.000 títulos encima?

2010-07-06T09:47:00.003+02:00

No es verdad que estuviera beligerante, no soy nada apocalíptico ni en este ni en ningún otro asunto. Sólo dije que si colocaba un eBook al lado de un libro, me daba la impresión de que el objeto más evolucionado era el libro, que el eBook parecía el primer paso para llegar al libro. Claro que si comparo un programa de televisión de los años setenta con uno de hoy, también me parecerá que el programa más evolucionado es el de los años setenta. Me hago mayor, eso es todo. Pero no tengo nada contra el eBook, sólo que me parece muy ingenuo pensar que ese instrumento vaya a mejorar nada, y me parece más bien un estupendo negocio de unos fabricantes que por decir que puedes viajar con 3.000 títulos encima, creen que ya están evidenciando las ventajas del instrumento nuevo sobre el libro. ¿Quién quiere viajar con 3.000 títulos encima?

Juan Bonilla, aquí.

Positivamente: Junio '10

2010-07-01T07:23:00.000+02:00

Judith on way to Santiago de Compostela, el blog de la dibujante belga Judith Vanistendael.

School's out

2010-06-23T07:38:00.001+02:00

Girls scream,
Boys shout;
Dogs bark,
School's out.

Cats run,
Horses shy;
Into trees
Birds fly.

Babes wake
Open-eyed;
If they can,
Tramps hide.

Old man,
Hobble home;
Merry mites,
Welcome

William Henry Davis (1871-1940)

Manipúleme orwellianamente

2010-06-17T08:07:00.002+02:00

Una entrevista a Zizek suele garantizar sonrisas al lector y un ramillete de posibles titulares al entrevistador. En ésta en Público, el periodista elige como frase con gancho la muy sosa las buenas películas sobre el Holocausto son comedias, supongo que corroborando sus propias ideas sobre Benigni. Si se trataba de hablar de cine yo prefiero la película La vida de los otros no fue suficientemente crítica con el comunismo, porque busca culpables individuales y no entró en el horror del socialismo de la Alemania Oriental. Si me citara a mí mismo parecería que me corroboro, como el periodista, así que autoenlazarme será más elegante, más modesto. Mejor trabajo hizo el periodista de El País, que asistió al mismo acto y tituló a partir de: ¡Hay que controlar la poesía! Debemos controlar la poesía, porque detrás de cualquier limpieza étnica hay un poeta, Karadzic era un buen poeta. Más titulares arrojados por Zizek: El futuro de la democracia es Berlusconi, dice El País que dijo, mientras Público dice que dijo: El país del futuro es Italia (…). Berlusconi sigue un juego muy inteligente, no digo que sea un nuevo Franco pero ha previsto el sistema del futuro: el capitalismo consumista autoritario. Acercándose al final de la charla añade: En Brasil dije que odio el carnaval; claro que es una manifestación de libertad, puedes matar, violar. En el cierre, el periodista de Público reproduce un chiste contado por Zizek y pierde de nuevo ante el de El País, más efectista con la frase de despedida del esloveno: Manipúleme orwellianamente, tiene permiso. Sorpréndame mostrando lo que he dicho.

Imagen: Concurso de camiseta mojada

Memorias del uniformismo papanatizante y tertulioso en prensa

2010-06-02T07:08:00.002+02:00

Cualquiera que haya seguido en los medios la penúltima cafrada de Israel se habrá dado cuenta de que la palabra clave es "flotilla".

Positivamente: Mayo '10

2010-06-01T08:19:00.003+02:00

Xofre. Puede descargarse (legalmente, morbosos del pirateo absténganse) aquí.

¡Feliz cumpleaños tú!

2010-05-29T07:35:00.001+02:00

Ep. 04: At the Foot of Canal Street: Recap

Regalito para Crimson, que sigue aconsejándome (por ahora sin éxito) series de televisión. La última, Treme, sobre la que escriben en este artículo del New Yorker. Del New Yorker, Crimson, no te quejes. Y ahora te lo tienes que leer.

La prueba de Bechdel

2010-05-28T08:37:00.002+02:00

Sencilla y contundente la denominada “prueba de Bechdel”, cuyo origen se encuentra en una plancha de la autora de Fun Home. La pregunta es sencilla, ¿cuántas películas podemos encontrar que cumplan estos tres requisitos?

1. Que haya dos personajes femeninos con un mínimo relevancia
2. Que esos dos personajes protagonicen una escena en la que hablen la una con la otra
3. Que el tema de dicha conversación no sea uno o más hombres

Quienes han hecho el experimento señalan que menos del 50% de las películas de Hollywood superan la prueba. ¿Conclusiones?

Vía La Cárcel de Papel

¡Feliz cumpleaños yo!

2010-05-19T08:53:00.002+02:00

Querido blog, siento haberme olvidado de tu cumpleaños pero es que tengo una vida. Además, ¿qué son tres días de retraso en el contexto de cinco años de vida que, no lo olvides, soy yo quien te ha dado? ¿Acaso cambiarías estos cinco años de dedicación y cariño por un pastelito y un matasuegras? Pues eso, que yo también te quiero aunque a veces no lo parezca. De regalo, una de las canciones favoritas de Chris Isaak. Y que cumplas muchos más, Caifás.

Distopismo ilustrado: Claerwen James

2010-05-15T07:30:00.001+02:00

Alice Liddel (2003)

Positivamente: Abril '10

2010-05-03T08:21:00.002+02:00

"Bob no es auténtico en absoluto. Él es un plagiario; su nombre, como su voz, son falsos. Todo lo que hay en Bob es un engaño. Somos como el día y la noche, él y yo." ¡Es la guerra! En la blogosfera, partidarios y detractores disparan sus cañones (y sospecho que Joni tiene más barcos tocados o hundidos que Bob). Pero, finalmente, se trata de otra polémica más de Internet, que algunos reducen a un enfrentamiento de géneros o -más sal gruesa- atribuyen al tradicional sarcasmo que muchos estadounidenses aplican a sus vecinos del norte. Además es un pique antiguo de cuando compartían discográfica.

Diego A. Manrique. Los plagios de Dylan

Born free

2010-04-28T08:12:00.001+02:00

Estos paisajes de violencia hiperrealista, ¿despiertan o adormecen? ¿Razonan o simplemente gritan? ¿Ofrecen argumentos o eslóganes? ¿Contienen ideas u onomatopeyas? ¿Perturban al espectador o lo halagan? ¿Incomodan o divierten? ¿Denuncian o se complacen a sí mismos? Y si denuncian, ¿qué denuncian exactamente? ¿Puede ser que sólo denuncien que hay algo (indefinido, flexible, a gusto del consumidor, pero terriblemente injusto) que debe ser denunciado?

Más de lo mismo…

2010-04-21T07:07:00.002+02:00

En la tradición el hombre era un ser superior porque así lo había decidido un ser divino; el hombre era superior al resto de la Naturaleza “por la gracia de Dios”. Cuando la Ilustración se impuso al oscurantismo, la razón se impuso a la fe, pero el misterio, con la justificación de la superioridad del hombre con respecto a los animales, quedó intacto, y así se sustituyó una solución por otra. En la nueva disposición, el hombre era superior al resto de la Creación porque tenía cultura. La cultura es, por tanto, el equivalente del “reino de los cielos”: el hombre se salva de ser un primate a través de la cultura. De esta manera, es visible que la cultura es una idea teológica con todas sus consecuencias. Hay arzobispos que decretan qué cultura es santificante, los creadores se equiparan con los iluminados y, sobre todo, se dibuja ese lugar elevado y paradisíaco que es “el reino de la cultura”, que es como decir “el reino de los cielos”. Este retrato religioso revela inmediatamente la diferencia entre alta y baja cultura. La alta cultura es la que te conduce a ese Edén santificado. Así, la música de cámara, la pintura o la literatura son medios en los que se sacramenta el hombre culto en su camino de redención, son lugares donde la valoración de las obras se cimenta en la sublimación del hombre. En oposición, la baja cultura es aquella en la que la valoración de las obras se apoya en la diversión (…). Estas creaciones humanas no llevan al mismo cielo que las anteriores, sino que llevan al infierno, porque ya se sabe que lo divertido no te santifica, sino que te condena.

Reflexiones de Repronto. Capítulo 34: “Alta y baja cultura”.

Decíamos ayer...

2010-04-20T07:40:00.001+02:00

En un mundo laico, donde nos santiguamos y nos postramos de rodillas ante grandes obras de arte en un sentido puramente metafórico, tendemos a creer que el arte nos dice la verdad –es decir, en un mundo relativista, más verdad que cualquier otra cosa- y que a su vez esta verdad puede salvarnos –hasta cierto punto-, esto es, iluminarnos, conmovernos, elevarnos y hasta curarnos: aunque sólo en este mundo. (…) Algunos ven el arte como un sustituto psicológico de la religión, que todavía brinda un sentido más allá de ellos mismos a esas criaturas reducidas que ya no sueñan con el cielo.

Julian Barnes. Nada que temer.

Las cursivas son mías

2010-04-19T08:04:00.000+02:00

Eduardo Lago (¿será este Eduardo Lago?) firma en El País Semanal de 18 de abril un artículo sobre el Lost Man Booker Prize que hace que el absolutismo de Luis XIV parezca una aburrida democracia nórdica.

El texto parte de una doble lista que pueden consultar aquí, una de ganadores del Nobel de Literatura y otra de grandes escritores que no ganaron el Nobel. A este respecto, Lago escribe: la nómina de autores que fueron galardonados con el Nobel incluye a varios escritores mediocres, mientras que la otra está formada exclusivamente por escritores cuyo talento es incuestionable. Es legítimo sospechar que esta idea no es tanto una conclusión personal basada en la propia experiencia (esto es, el conocimiento exhaustivo de la obra de 46 literatos) cuanto la reproducción de una idea que a todos nos resulta familiar. Pero obsérvese que el autor no afirma recoger una percepción general o el resultado de un debate histórico sino que habla en nombre propio y en términos absolutos: entre los unos hay mediocres infiltrados (no nos dice cuáles, apela a la complicidad de lector familiarizado con la cuestión), mientras los otros forman un club exclusivo de incuestionablemente talentosos.

Más adelante, Lago añade: lo que escriben Dan Brown, John Grisham, Stieg Larsson, Carlos Ruiz Zafón, o J. K. Rowling no es exactamente literatura. Ojo, no dice que su éxito se deba a motivos extraliterarios, ni que sea mala literatura (que ya sería bastante decir) sino que afirma que no es exactamente literatura. En plan Anasagasti, sin despeinarse.

Lago se maneja bien con los absolutos, pero se le olvidan las explicaciones. De todos modos, con la marcha que lleva podemos deducir de lo que dice a continuación qué es (¿para él?) exactamente literatura: Escritores que, además de hacer gran literatura, venden millones de ejemplares, como García Márquez o Naguib Mahfuz, hay muy pocos. Lo logran porque, además de que su obra está rodeada de un aura de prestigio de la que los lectores se quieren contagiar, poseen el don de la accesibilidad, lo cual produce un milagro de comunicación en el que lo que se transmite es arte de verdad. Esa idea de que los lectores leen gran literatura para ver si se pringan de prestigio me parece sublime. Pero a lo que vamos, literatura es igual a gran literatura que es igual a aquella que transmite arte de verdad. A-ca-bá-ra-mos. Con el arte hemos topado, con lo inefable, lo absoluto, aquello cuya grandeza es tal que intuyes que puede destruirte. Oiga, tampoco hubiera estado de más que nos explicara qué es la cosa esa del arte.

Pura y dura religión, como demostraremos mañana.

Imagen: Isaac Bashevis Singer, presunto mediocre

Distopismo ilustrado: Lili Roze

2010-04-15T08:20:00.001+02:00

Circus 01

Entre bois non hai cornadas

2010-04-13T07:06:00.003+02:00

En el fondo, que el Campechano se haya alineado con los taurinos resulta totalmente coherente, pero no por una cuestión de esencias nacionales sino por aquello que de manera más íntima lo vincula a los toros (y no son los cuernos, ¡malvados!): su condición excepcional. Es decir, así como el espectáculo taurino supone una excepción (reconocida por la ley y ensalzada por cierta intelecualidá) a la prohibición genérica del maltrato animal, el principio democrático como fuente de legitimidad del poder público se ve excepcionado allí donde existe un rey. Así pues, se establece entre reyes y toros una hermandad basada en que uno y otros existen porque el ordenamiento jurídico prefiere hacer la vista gorda en su caso antes que ser plenamente coherente. Y por tanto, resulta perfectamente lógico que unos y otros se echen un capote ya que, al fin y al cabo, entre bois non hai cornadas.

Imagen: Manel Fontdevila

Kagemusha

2010-04-09T08:11:00.001+02:00

Uno de tantos señores feudales sale a la batalla con sus tropas cuando en lo alto aparecen unos sacerdotes cristianos (¿misioneros?)...

...que le lanzan una bendición,

a la que éste responde en perfecto latín.

Pues nada, que me ha llamado la atención.

Juegos de palabras

2010-04-08T08:13:00.003+02:00

Tengo esta leira a monte y lo sé. La excusa perfecta, por universal e indefinida, es que ando mal de tiempo, así que abreviemos. En el contexto de la nueva e imprevisible película de Tim Burton, Christopher Lee recita el poema Jabberwocky de Lewis Carroll aquí. Juegos de palabras. Pueden leer el original y algunas traducciones aquí. Más juegos de palabras, Darío Villanueva analiza el éxito del Yes-we-can aquí. Heredero del I like Ike de Eisenhower y del Win with Wind de Frank Miller. Fin.

Positivamente: Marzo '10

2010-03-31T11:39:00.003+02:00

Las portadas pulp de Robert A. Maguire, algunas de ellas recuperadas en la colección de literatura de género que coeditan Valdemar y Es pop.

Una canción que suena como una resonancia cerebral

2010-03-18T08:17:00.003+01:00

A miña primeira resonancia magnética foi unha experiencia extremadamente chocante: fun aspirada pola máquina en medio de horribles sons. Logo, de tanto repetir a experiencia, acabei familiarizándome con eles ata mesmo identificar un ritmo. Rematei por querer que o martelo que escoitaba cando estaba dentro fora o comezo dalgún tema. Beck atopou xenial a idea...

Charlotte Gainsbourg en el número 6 de Viralatas

Distopismo ilustrado: Jay Ryan

2010-03-15T08:06:00.001+01:00

Blue planet - Orca (2008)

Los mineros del amor

2010-03-05T08:28:00.001+01:00

Ningún placer tan culpable (por concupiscente) como sentarme en el sofá mientras el pequeño Célula hace el soldado Ryan por la alfombra, sintonizar el segundo canal de la TVG y ponerme a ver (en V.O.S.) Dawson. Ah, Dawson y sus amigos, Dawson y sus papis, Dawson y sus chicas, auténticos mineros del amor que en cada capítulo descienden a las galerías de sus emociones adolescentes para extraer carbón sentimental y alimentar con él sus interminables disertaciones. Nunca la expresión “porno emocional” tuvo tanto sentido: estos muchachos lo enseñan todo, no se guardan nada y a todo le ponen nombre. Encuentros y desencuentros, riñas y reconciliaciones, anhelos y angustias, ventilados impúdicamente para un espectador que se maravilla ante esa capacidad para construir discursos estructurados sobre contenidos evanescentes. Sueños de juventud que se rebozan con primeros, segundos y sucesivos amores. Reproches, decepciones. ¡Qué bien riñen estos muchachos! Y cómo me gustan sus nombres. Para cualquiera que no haya visto la serie, Dawson y Pacey son nombres que dan bajonazo. Los iniciados sabemos que tras esos epónimos se ocultan dos colosos capaces de transportarte a un carrusel furioso de cháchara y miradas tiernas.

Tomen ejemplo, expongan sus sentimientos, confiesen: ustedes también han disfrutado con Dawson.

Santos morcegos!

2010-03-04T06:53:00.000+01:00

Deja volar tu imaginación aquí.

El decálogo del rock and roll y el hexálogo de la radiofórmula

2010-03-03T06:48:00.004+01:00

Diego A. Manrique escribía ayer en El País acerca de las diez reglas del rock and roll que ha establecido Robert Foster, ex Go-Betweens, unas más acertadas que otras, pero todas ellas formuladas con sana intención polémica. Coincido plenamente con nunca sigas a un artista que describe su trabajo como "oscuro"; la penúltima canción [del disco] es la más floja; el grupo con más tatuajes tiene las peores canciones y el guitarrista que cambia de instrumento cada tres canciones está presumiendo de su colección de guitarras (las dos últimas son, en el fondo, dos formas de decir lo mismo). Matizaría la norma que dice que nada interesante ocurre en un escenario tras los primeros 20 minutos cambiando “interesante” por “nuevo”. La norma que dice que el combo es la forma de expresión más pura del rock me deja pensativo y meditabundo, aunque intuyo que es cierta.

Por mi parte, consciente de la función social que cumple este blog, les hago llegar las seis normas para gestionar la desconfianza cuando uno escucha radiofórmula. Sé que es un número extraño, pero es que no se me ocurrían más. Si se me animan a lo mejor ascendemos a decálogo.

-Desconfía de una canción que empieza por el estribillo.

-Desconfía de una canción que tiene mensaje o lo pretende.

-Desconfía de una canción que utilice la palabra “libertad”.

-Desconfía de un músico-cantante cuyo nombre es solamente un diminutivo.

-Desconfía del artista cuyo nuevo disco es “más maduro”.

-Desconfía de un músico al que el locutor define como “poeta”.

Imagen: The Go-Betweens, un grupo... oscuro.

Positivamente: Febrero '10

2010-03-02T06:32:00.002+01:00

Iván Ferreiro - Bocata e futbolín

Distopismo ilustrado: Yuko Shimizu

2010-02-17T06:14:00.002+01:00

Target and New York (2005)

Restitución de Eustace Tilley

2010-02-08T07:52:00.003+01:00

La vida es buena si no te rindes, obra del canadiense Seth publicada a mediados de los 90, rastreaba la figura de un dibujante llamado Kalo a partir de las pocas huellas que habían quedado de su carrera, una docena de viñetas aparecidas en un New Yorker y otras revistas de los años 50, en lo que constituía un homenaje del autor canadiense a toda una estirpe de ilustradores que habían ejercido su labor en prensa durante décadas con escaso o nulo reconocimiento artístico. En su reciente artículo Origin of species, Chris Ware señala las dificultades que tuvo para encontrar en Internet imágenes de Rea Irvin, el primer director artístico del New Yorker y creador de Eustace Tilley, el icono con el que ahora identifica a la publicación. Ambos, Ware y Seth, sugieren que la influencia artística y el alcance popular de toda una generación de artistas gráficos de la primera mitad del siglo pasado han sido muy superiores a su consideración pública. Y todo parece indicar que tienen razón.

Con ocasión de su 85 aniversario, el New Yorker de esta semana incluye portadas del propio Ware, Adrian Tomine, Daniel Clowes e Ivan Brunetti, artistas cuyo trabajo demuestra la vigencia actual de Rea Irvin y de todos los Kalo que desde las portadas del New Yorker y demás prensa de la época crearon escuela en la ilustración periodística. Pueden ver las cuatro portadas aquí, vale la pena. Además, desde hace tres años la revista convoca un concurso de ilustración con Eustace Tilley como protagonista. Pueden ver aquí los doce premiados de 2010, aquí los de 2009 y aquí los de 2008. También vale la pena.

Imagen: Adrian Tomine

Positivamente: Enero '10

2010-02-01T07:22:00.006+01:00

Ahí está el cínico de Holden, deambulando por Manhattan, enjuiciando sin cesar a todos los que lo rodean. Un leiv-motif me quedó para siempre: el deseo de Holden de saber qué les ocurre a los patos de la laguna de Central Park cuando llega el invierno. Los ecos todavía reverberan en la cultura norteamericana: en la escena con que se inicia Los Soprano, cuando Tony Soprano se fija en los patos salvajes que han llegado a su jardín, imposible no pensar en un guiño a Salinger. En Lowboy, una de las novelas más aclamadas del año pasado, John Wray hace que su adolescente autista vaya de aquí para allá por los pasadizos subterráneos del metro de Manhattan como si se tratara de un Holden de última generación.

La influencia de Salinger ha calado hondo en América Latina. En mi generación, quizás Alberto Fuguet haya sido el más explícito a la hora de reconocer las deudas. Su novela Mala onda puede leerse como una versión conosurista de El guardián en el centeno. El adolescente Matías Vicuña no sólo ha leído la novela; él mismo encarna el espíritu rebelde de Holden. Sin embargo, el rechazo de Matías a su entorno tiene una salida positiva que el radical Salinger le negó a su personaje (Holden termina en un sanatorio). En las nuevas generaciones, de la mano del cine de Wes Anderson, que en películas como Los Tenembaum ha creado su propia versión de la salingeriana familia Glass, Franny y Zooey parece haber influido tanto El guardián en el centeno. Y los cuentos, siempre los cuentos: buena parte de los cuentistas de hoy está en diálogo permanente con textos como "Un día perfecto para el pez plátano", "Justo antes de la guerra con los esquimales", "El tío Wiggily en Connecticut" y "Para Esmé, con amor y sordidez".

En el principio está Salinger, en Río fugitivo, el blog de Edmundo Paz Soldán

Imagen: Los salingerianos Tenembaum

Salinger, ¿obra o vida?

2010-01-29T07:34:00.000+01:00

Confieso que no sólo no me gusta Salinger (que, como saben, acaba de palmar) sino que además le he tenido siempre un poco de manía, aunque probablemente no sea culpa suya. El recuerdo que con los años me ha quedado de El guardián entre el centeno es que Phoebe Caulfield, la hermana del atormentado Holden, no sólo era bastante repipi sino que resultaba inverosímilmente madura para sus 10 años. Acabar Franny & Zooey fue para mí un suplicio y he borrado de mi disco duro craneal cualquier vestigio de sus Nueve cuentos.

Creo que lo justo es que, ahora que ha muerto, se nos exponga cuál viene siendo su legado literario. Sin embargo, mucho me temo que volverán a contarnos que en los 60 decidió que no quería seguir publicando; que era huraño, violento con los periodistas y no se hablaba con su hija; se nos recordará que no sé qué asesino en serie (y luego otro y luego otro) tenían retorcidos vínculos con El guardián…; nos dirán que apenas hay fotos suyas; bruñirán al personaje para presentárnoslo con su leyenda llena de tópicos y su obra recortada a machetazos. La nota como texto y el texto al pie.

Dodgem Logic

2010-01-21T07:54:00.002+01:00

Hay un término medio entre pensar que Dodgem Logic señala el camino que salvará al mundo del colapso y descalificarlo como la nueva excentricidad de Alan Moore. Es cierto que sólo desde su acomodada posición puede uno permitirse despreciar la industria editorial y refugiarse en algo tan romántico como un fanzine. Pero no es menos cierto que enarbolar una publicación de este tipo como forma de intervención local tiene un punto estimulante: los beneficios del primer número han abastecido de comida navideña las residencias de ancianos de Northampton (hometown del barbas) y le han proporcionado unas camisetas decentes al equipo del basket local (lo sospechábamos, los baloncestistas británicos son unos parias).

Más detalles en esta entrevista para Wired. Yo me quedo con esta frase: en un mundo cada vez más virtual los objetos hermosos resultan especialmente valiosos; y aviso: Moore matiza pero no desmiente lo de su ópera a pachas con Damon Albarn.

El Pyongyang de Eric Lafforgue

2010-01-18T06:15:00.002+01:00

A través de la web de Guy Delisle accedo a la página del fotógrafo Eric Lafforgue, en la que pueden verse imágenes tan memorables como éstas.

Distopismo ilustrado: Ron Job

2010-01-15T06:31:00.000+01:00

Fisticuffs

Like some

2010-01-14T07:42:00.004+01:00

Les comentaba hace poco que La carretera de Cormac McCarthy ha sido elegida por The Times como la mejor novela de la década y les recordaba que yo ya había dado en su día una opinión no muy favorable al respecto. Resumiendo, lo que en su momento no me gustó de la novela y me impidió cualquier tipo de empatía con el relato fue su lenguaje (¡casi nada!), artificial y monótono por decisión consciente del autor. Como decía entonces, para dar a entender que todo es negro y no hay esperanza, el autor repite una y otra vez que todo es negro y no hay esperanza.

El blog de literatura de The Guardian (¡pero qué cosmo que soy!) me conduce a Like some, un simpático texto de Steven Poole sobre la novela en cuestión que arranca con un comentario que se aproxima a mi postura (“[La carretera] aparentemente cautivó a la crítica en el momento de su publicación, lo cual es toda una hazaña para un libro en el que aproximadamente una de cada cuatro palabras es gris”) pero que se ceba especialmente con el (ab)uso por parte de McCarthy de la palabra some. Lean, lean.

El derecho de réplica debe ganarse

2010-01-13T06:44:00.002+01:00

Internet ha democratizado el acceso a la expresión, la comunicación y el entendimiento. Hasta ahora no está regulado por quienes, históricamente, han desconfiado de tales libertades en forma instintiva: gobernantes, funcionarios, policías, déspotas, grandes hombres de negocios, fanáticos religiosos y de otro tipo. (...) Ése es el lado positivo; el negativo es que dicha “libertad” implica que todas las opiniones, declaraciones y afirmaciones tienen el mismo peso: cualquiera puede decir lo que le venga en gana y espera la misma atención. El resultado es la proliferación demencial de blogs: hay millones que se abren día a día, desatando una tormenta cruel e infinita de palabras. Facebook y Twitter sólo contribuyen a la tempestad de disparates.

Sé que no sigo el paso a los demás: no me importa. Mi actitud hacia la literatura es que no escribo una sola palabra hasta que creo que puede decir algo valioso. La escribo con cuidado y la moldeo con la intención de volverla legible, interesante y original; la firmo con mi nombre. Casi nada de esto se aplica en la blogosfera, donde muchos colaboradores son anónimos o usan seudónimo, las opiniones parecen ser instantáneas o a lo sumo precipitadas, el estilo es inexistente o desaliñado en el mejor de los casos y las discusiones son superficiales. Y, para terminar, realmente me da pánico que la gente tenga “derecho de réplica”: pienso que ese derecho se debe ganar. No quiero pasar el día entero trabajando en un texto sólo para toparme minutos después con una lluvia de reacciones llenas de errores ortográficos y escritas por personas que no conozco, que se esconden tras nicknames y pueden llamarme nazi.

La revista Letras Libres entrevista a Christopher Priest.

Imagen: Shoeboxblog

Más razón que un santo

2010-01-12T06:38:00.007+01:00

En el 2010 estrenamos sección: Más razón que un santo.

Imagen extraída de Crónicas birmanas de Guy Delisle.

Positivamente 09: Diciembre 09

2009-12-31T11:01:00.000+01:00

Charlotte Gainsbourg - IRM

Colleita do 2009

2009-12-29T11:47:00.003+01:00

Una de las señas de identidad de este blog es su visceral oposición a las listas de lo mejor del año. Sin embargo, eso no impide que su autor, a título personal y cuando se lo piden, pueda hacer alguna excepción.

Distopismo ilustrado: Michael Cho

2009-12-15T07:08:00.001+01:00

Ramona on Canon Street (2009)

The Times (they are a-reading)

2009-12-10T07:13:00.002+01:00

Promoviendo el inalienable derecho al disenso a que empuja todo listado, The Times amenaza al mundo con los que a juicio de su mancheta son no los 10 mejores libros del año, sino los 100 mejores libros de la década. Pueden consultarlo aquí, pero si lo prefieren yo se lo resumo.

El mejor libro de la década es La carretera de Cormac McCarthy. No hace falta que lo lean, ya lo he hecho yo. Pueden repasar los archivos de aquel legendario Curso de Literatura Yanqui para Moléculas y en cualquier caso ya pronto sale la peli (de la novela, no del curso).

Hay un libro de Obama en el número 3. Sí, de Obama.

El Código Da Vinci está en el 10. Los chiquillos del Times pidiendo guerra.

En el 11 está Guerra y paz de Tolstói. ¿El pretexto? Que la han vuelto a traducir. Puesto que ellos mismos la definen como the greatest novel in the world, me permito darles un consejo: no la incluyan o pónganla de primera; en cualquier caso, eviten situarla justo por detrás de El Código Da Vinci, a no ser que véase punto anterior.

El santón Philip Roth alcanza un melifluo puesto 21 con La conjura contra América, superado en 4 puestos por la última novela de Harry Potter (puesto 17).

Bob Dylan se merienda, con el primer volumen de sus Chronicles (puesto 33), a todo un trípode de premios Nobel: Coetzee (puesto 52), Günter Grass (puesto 65) y Seamus Heaney (puesto 86).

El paupérrimo 89 de Salman Rushdie y The enchantress of Florence expone su yugular al aliento vampírico (ya Crimson les cuenta) de Stephanie Meyer y su Crepúsculo (puesto 90).

Los grandes de las letras hispanas los encontrarán (supongo) del 101 en adelante.

Positivamente: Noviembre 09

2009-11-30T06:59:00.001+01:00

El packager de ayer en ADLO!

Coda: Glitter & Doom

2009-11-24T08:12:00.003+01:00

Cuando empecé a leer el libraco, me puse en el coche, por aquello de ambientarme, el que hasta la fecha era el último (triple) disco de Waits, Orphans (2006). Terminé el libro y todavía me quedaba mucho disco por delante lo cual, considerando que soy un lector bastante lento, significa dos cosas: que el (triple) disco es largo y que mis trayectos son cortos. Pero fue un acierto, ya que en las canciones encontré las alegrías que el libro no me daba y siguió sin darme hasta el final. Una de ellas, ésta:

El relato es de Georg Büchner y las ilustraciones de un tal Matt Rosemeier que se ha currado además el vídeo homemade. Aplauso.

Para terminar la cuadratura del círculo, ayer mismo salía a la calle lo nuevo de Waits, un modesto disco (doble) en directo titulado Glitter & Doom. Seguiremos informando. O no.

La importancia del contexto

2009-11-23T07:38:00.003+01:00

Más problemas con el libro: ¿tiene sentido transcribir en él una entrevista realizada en un programa de televisión, con prolija descripción de gestos y caras, cuando se puede ver en YouTube? Y otra para el traductor, ¿realmente se puede traducir un pasaje entero en el que se comenta lo chachi que es la respuesta “prefiero tener una botella delante de mí a una lobotomía frontal” sin mencionar, aunque sea a pie de página, el juego de palabras (bottle in front of me – frontal lobotomy) que le da sentido?

Por lo demás, si le echan un vistazo a la entrevista comprobarán la importancia que tiene el contexto en este tipo de performances. Como se trata de un programa de humor, apenas Tom Waits ataca los primeros versos de The piano has been drinking el público, en vez de acariciarse la barbilla en señal de satisfacción, se echa a reír.

Distopismo ilustrado: Yumiko Kayukawa

2009-11-16T08:00:00.000+01:00

Kizuguchi (2004)

Ain’t sing for Miller, don’t sing for Bud

2009-11-11T07:45:00.006+01:00

Tom Waits insiste en que no quiere que su música se utilice en publicidad. Puede parecer un debate demodé pero a finales de los 80 con Pepsi y Coca Cola fichando artistas a troche y moche era un tema candente. Los argumentos de Waits no van mucho más allá de los que explícita e implícitamente expone Neil Young en este vídeo, es decir, un concepto de integridad como otro cualquiera.

¿Y quién querría, pensarán ustedes, ponerle música de Tom Waits a un anuncio? Pues parece ser que Doritos quiso y contrató a un tipo para que lo imitara cantando una canción que al parecer era un remedo de Step right up. Waits los llevó a juicio, donde fue clave el testimonio del cantante imitador que, al parecer, se sentía como un Judas que acababa de traicionar a Jesucristo. Así que cantó (en el juicio) y Waits ganó. Me lo gasté todo en golosinas. ¡Qué chispa!

Pero a lo que vamos, ¿no recuerdan este anuncio?

Canta Screaming Jay Hawkins, pero la canción es Heartattack and vine de Waits. ¡Si hasta es el título de un disco suyo!

Así que, ¿por qué no te atreviste con Levi’s, Tom? Cualquiera puede chulear a Doritos, pero ¿por qué no te metes con alguien de tu tamaño? ¿O es que eres un vendido que ha pagado la entrada del rancho con dinero sucio de publicidad? ¿No viste el anuncio? ¿Y nadie te lo dijo?

Cómo odiar a Tom Waits

2009-11-10T08:08:00.005+01:00

El título de la edición en castellano apenas deja espacio para la imaginación: Tom Waits. Conversaciones, entrevistas, opiniones. Sin duda mejora el original, rutinario y mucho menos carismático: Innocent when you dream: The Tom Waits reader. Culpemos al editor, el traductor bastante tiene con lo suyo: mantener las estructuras anglosajonas intactas y perfectamente reconocibles bajo un ligero barniz castellano (la verde chaqueta y cosas así).

La conclusión es que el periodismo musical tiene que ser una cosa muy complicada. Todos los artículos y la mayoría de las entrevistas que he leído hasta el momento consiguen, de una manera u otra, dar grima. Supongo que el periodista se autoimpone el imposible de estar a la altura épica de una estrella del rock. Pero veamos lo positivo, gracias a este libro sé lo que es un sombrero pork-pie y cómo llevaba la perilla Dizzie Gillespie, a qué olía Tom en sus inicios, qué leía (Kerouac y Bukowsky, ¡al refugio!), cuál era su catálogo de gestos más frecuentes y qué tenía en su armario. También tengo una idea bastante aproximada (se supone) de sus antecedentes penales. Ladrillazos para edificar un mito.

Reconozco que me precipité con el Bigmouth strikes… anterior: cada declaración de TW es un asalto al ingenio. Cuando le preguntan por qué ha pasado equis años sin grabar un disco dice que ha tenido que matricularse en la autoescuela por culpa de las multas de aparcamiento; luego dice que ha estado probando zapatos para que los lleve otra gente. Me parto. Cuando le preguntan si viene de una familia musical contesta que Lizza Minelli no es su hermanastra y que sólo han salido un par de veces. En una conversación con Jim Jarmusch (¡venga, arrodillémonos todos!) habla de un batería que tenía la manía de menear un revólver cargado en el escenario. Las entrevistas con Tom son una montaña rusa, la emoción no cesa. O como diría él mismo, son como bailar con una señora gorda, nunca sabes lo que va a pasar.

Para llegar a odiar a Tom Waits (el personaje, la persona), para eso me está valiendo el libro. Y voy por la mitad.

Bigmouth strikes again: Tom Waits

2009-11-06T07:14:00.001+01:00

Si John Lennon hubiera sabido que un día Michael Jackson decidiría el futuro de su obra , si pudiera volvería de la tumba y le patearía el culo, se lo patearía bien pateado, de un modo que nos gustaría a todos.

Tom Waits entrevistado por Musician en 1987.

Imagen: This is it!

Positivamente: octubre 09

2009-10-31T06:54:00.003+01:00

Italo Schiaffino (Buenos Aires, 1948 – Buenos Aires, 1982)

De familia humilde, en su vida sólo hubo dos pasiones: el fútbol y la literatura. A los quince años, cuando ya hacía dos que había abandonado la escuela por un trabajo de recadero en la ferretería de don Ercole Massantonio, se hizo miembro de la barra brava de Enzo Raúl Castiglioni, una de las tantas que agrupaban por entonces a los seguidores de Boca Juniors. No tardó en progresar. En 1968, cuando Castiglioni ingresó en prisión, tomó la jefatura del grupo y compuso su primer poema (al menos el primer poema del que queda recuerdo) y su prmer manifiesto. El poema se titulaba Palidezcan los lebreles y algunos pasajes fueron aprendidos de memoria por sus compañeros. Básicamente se trataba de un poema de combate; en palabras de Schiaffino “una especie de Ilíada para la muchachada de Boca”.

La literatura nazi en América de Roberto Bolaño

Paleontología de Prado

2009-10-30T08:23:00.004+01:00

Miguelanxo Prado estrena web. Se echa en falta la versión en galego y hay alguna falta de ortografía imperdonable (arremánguense quienes lean el texto que acompaña a Une lettre trouvée à Lisbonne), pero en conjunto se puede decir que está a la altura del artista. Lo que más me ha gustado es la sección Paleontología, en la que se pueden ver algunos trabajos de juventud y de los que se deduce quiénes eran los artistas que Miguelanxo admiraba en sus comienzos.

Por ejemplo, Esteban Maroto:

Por ejemplo, Moebius:

En el resto de apartados encontrarán al Miguelanxo que todos conocemos.

Me imagino la cara del confitero

2009-10-26T06:56:00.001+01:00

Distopismo ilustrado: Kristian Hammerstad

2009-10-15T19:43:00.005+02:00

Título desconocido.

Popbama, Presidente Global

2009-10-10T09:14:00.009+02:00

Luego no digan que no se lo advertí.

Antes de ser elegido presidente, Obama despertaba en Europa un entusiasmo y un buen rollo que, a falta de hechos concretos, sólo podía explicarse por una cuestión de marketing: era guapo y su música sonaba bien. Luego vino su elección como Presidente Pop con miles de fans en todo el mundo. Como dije aquí, su investidura recordaba a la consagración de Simba como Rey León, sólo que los animalillos de la jungla que hincaban la rodilla ante él no eran los yanquis que lo habían elegido, sino los europeos, todavía más entusiasmados con su nombramiento.

La historia sigue escribiéndose sin apartarse del guión. Lleva diez minutos en el cargo y ya ha recibido el premio que cualquier político querría como colofón a su carrera. ¿El motivo? Que no quiere que otros tengan las armas que él sí tiene. El Nobel de la Paz en el inicio de su mandato es otra investidura, la de Obama como Presidente del Mundo Occidental. De Presi Pop a Presi Global. Lo dije entonces e insisto: seremos unas estupendas mascotas. No digan que no se lo advertí.

Imagen: Erik Larsen

Telegrama a Daniel Clowes

2009-09-25T06:23:00.013+02:00

Señor Daniel Clowes, gracias por su generosa, aunque involuntaria, contribución la mejora estética de este blog. Efectivamente, he usurpado una imagen suya y soy consciente de que ello es poco ético si no algo peor, pero lo he hecho sin ánimo de lucro y en señal de franca admiración hacia su obra. Créame que he intentado ponerme en contacto con usted. Si un improbable paseo por la red le trajera a esta bitácora, no deje de hacerme saber su opinión al respecto. De desagradarle a usted, estoy seguro de que podríamos alcanzar un arreglo civilizado. Sin otro particular, reciba un afectuoso saludo.

Un post aséptico sobre Magnum

2009-09-18T08:40:00.003+02:00

Intentaré decirlo lo más asépticamente posible: Mágnum es la mejor serie de televisión de todos los tiempos. Por ritmo, tono, personajes y elenco de actores marca un hito en la historia del medio que quizá sea igualado algún día pero que difícilmente será superado: brillante la introducción de la figura fantasmagórica de Robin Masters como justificación de la premisa de la serie (de qué vive Magnum, por qué conduce un Ferrari y cómo es que –ejem, ejem- convive con Higgins) y punto de enganche de la trama de un buen puñado de capítulos; perfecto el equilibrio de la serie entre los argumentos aburguesado-detectivescos y los retruécanos humorísticos; correctísimo el tono autoconsciente y desmitificador: nada en Magnum se toma a sí mismo demasiado en serio, ¡cuántas series deberían tomar ejemplo!

¿Y los actores? Tom Selleck está simplemente perfecto. Probablemente ustedes pertenezcan a esa generación a la que enseñaron a burlarse de Tom Selleck y de sus pantalones, a menudo demasiado cortos y siempre demasiado altos. Sí, hablamos del tipo que rechazó ser Indiana Jones, ¡qué risa! Pero ¿se imaginan a Harrison Ford haciendo de Magnum? Borren esa imagen de su mente. Magnum es Tom Selleck y es absurdo preguntarse dónde termina uno y empieza el otro.

Y qué decir de ese absoluto titán de la interpretación que es John Hillerman. ¿Conocen algún otro actor capaz de interpretar a un inglés tan convincentemente siendo él tejano? Pero si hasta en las versión doblada al galego puede uno sentir su perfecto acento posh. Y hablando del doblaje, a galega redifunde Magnum con un nuevo doblaje, pero manteniendo a los actores que doblaron hace años al propio Magnum y a Higgins: también sobre esas voces se ha edificado la mitología de la serie.

Dicen que vivimos en la edad dorada de las series de televisión. No es que yo tenga mucho bagaje, pero he visto mis capítulos de Lost, House, Heroes, Galactica, How I met your mother, 24, The wire, Six feet under, etcétera. ¿Y saben qué les digo? Magnum, amigos. Magnum.

Distopismo ilustrado: Carene Souhy

2009-09-15T07:35:00.000+02:00

We call upon the author

2009-09-14T08:33:00.004+02:00

Seguro que cualquiera que haya sobrevivido a Y el asno vio al ángel, entre los que vergozantemente me incluyo, se prendería fuego en las pestañas antes de acercarse a la nueva novela de Nick Cave, La muerte de Bunny Munro. Pero uno puede equivocarse como novelista y acertar sobre Bukowsky: Le considero un poeta de mierda. Cada vez que voy de gira, los chicos [del público] se acercan después del concierto y me regalan libros de Bukowski. Vuelvo a casa con una maleta llena. Soy partidario de la separación del poeta y su obra. En cambio, él llena las páginas de sus cosas. Encuentro irritante la manera en la que quiere convertir su pobre existencia en algo heroico. Y es horripilantemente sentimental. Al fin y al cabo, ¿qué mejor regalo de unos fans para su ídolo que literatura sentimental?

Los intelectuales que no amaban a los Milleniums

2009-09-10T08:20:00.003+02:00

Miro y remiro el artículo sobre la trilogía Millenium que Mario Vargas Llosa publicó el domingo pasado en El País y no me queda claro si lo que el peruano pretendía era elogiar las invasoras novelas de Stieg Larsson o más bien lo contrario.

El artículo empieza con Vargas Llosa enroscándose la mitra bien adentro: Comencé a leer novelas a los 10 años y ahora tengo 73. En todo ese tiempo debo haber leído centenares, acaso millares de novelas, releído un buen número de ellas y algunas, además, las he estudiado y enseñado. Sin jactancia puedo decir que toda esta experiencia me ha hecho capaz de saber cuándo una novela es buena, mala o pésima y, también, que ella ha envenenado a menudo mi placer de lector al hacerme descubrir (…) todo aquello que el lector inocente (…) no percibe, lo que le permite disfrutar más y mejor que el lector-crítico de la ilusión narrativa. O sea, espalládevos que vou centrar. Habiéndose situado en posesión de la verdad en lo que a calidad literaria se refiere y lamentándose de que ser un fuera de serie le aleje del goce rústico que proporciona la ignorancia, el escritor peruano intenta hacer pasar por elogioso un artículo que incluye frases como ésta: La novela no está bien escrita (…) y su estructura es con frecuencia defectuosa. ¿Dónde reside, entonces, el valor de la obra? Pues al parecer en la fuerza ciclónica de la historia, en los percances, las intrigas, las maldades y grandezas que a cada paso dan cuenta de una vida intensa, chisporroteante de aventuras y sorpresas. Es decir, que Larsson era un mal escritor al que se le ocurrían buenas historias. Pues disculpe, pero si lo importante es la peripecia y ante más de 2000 páginas mal escritas y con fallos de estructura, yo casi espero por las películas, que en dos horas se despachan.

Pero oiga, ¡menudas historias se le ocurrían a Larsson!: la trilogía se encuadra de manera rectilínea en la más antigua tradición literaria occidental, (…) la del Amadís, el Tirante y el Quijote. Jesúsvirgenmaría, Vargas Llosa no se anda con chiquitas a la hora de enmendar sus reticencias iniciales. ¿Y qué tradición es esa que vincula a Cervantes con Stieg Larsson? La de aquellos personajes civiles que, en vista del fracaso de las instituciones para frenar los abusos y maldades de la sociedad, se echan sobre los hombros la responsabilidad de deshacer los entuertos y castigar a los malvados. Tradición de la que, supongo, podríamos hacer también partícipes a Batman y las pelis de Charles Bronson.

Y no sólo eso, hay otro aspecto brillante en la trilogía: haber invertido los términos acostumbrados y haber hecho del personaje femenino el ser más activo, valeroso, audaz e inteligente de la historia y de Mikael, el periodista fornicario, un magnífico segundón. Algo que, en los tiempos de la corrección política, el peruano no duda en calificar de éxito y sobre todo novedad.

La impresión que a uno le queda tras leer este artículo es que, consciente o inconscientemente, Vargas Llosa necesita, para alabar las novelas de Larsson, situarse antes en una posición de superioridad. Su falso entusiasmo sólo revela condescendencia. Dicho de otro modo, más que expresarse con sinceridad, Vargas Llosa se comporta como un intelectual encopetado que juega a ser marchoso. Miles de lectores no han necesitado su visto bueno para leerse las novelas de Larsson y a mí personalmente me hubiera interesado bastante más que, en vez de improvisar unos elogios inconsistentes, hubiese explicado con más detenimiento por qué las novelas en cuestión están mal escritas y cuáles son esos famosos defectos de estructura.

Ilustración: Lisbeth Salander por Fernando Vicente

El último comensal

2009-09-08T07:36:00.001+02:00

Lo primero que me llama la atención de El último superviviente es el título. Vale que las cadenas traducen como les da la gana, pero en este caso, considerando que el original es Ultimate survival, da la impresión de que se han fiado del oído (corríjanme las expertas) y le han puesto nombre de peli de ciencia ficción post-apocalíptica a lo que no deja de ser un pseudodocumental de supervivencia con algo de tremendismo y mucho humor. O sea, que a lo mejor han acertado.

Para quien no lo sepa, el leit motiv de la serie es depositar al bigardo de la foto (y a un cámara, se supone) en algún escenario inhóspito sin apenas medios para sobrevivir. La idea es presentar un catálogo de soluciones de bombero a la McGyver con un barniz realista hasta que se llega al momento cumbre, que es aquel en el que nuestro hombre, acuciado por el hambre, se ve obligado a ingerir cosas tan asquerosas como, al parecer, ricas en nutrientes: escarabajos, mambas, arañas, excrementos, vísceras de algún mamífero, topos y/o larvas, que no falten las larvas.

Me llama la atención que los internautas, siempre ociosos, critiquen la serie por fantasma y sensacionalista, lo cual, considerando que fantasmada y sensacionalismo son precisamente su razón de ser, es como criticar a Los Simpson (sin s final, por favor) por ser amarillos. Si hay una manera de disfrutar la serie, al menos durante un par de programas, es no tomándosela en serio. De hecho, uno de sus toques maestros es que está narrada en segunda persona: “si algún día estás en la tundra siberiana y encuentras excrementos de buey, guárdalos, son un excelente astringente y pueden serte de mucha utilidad”. De Óscar, los guionistas.

I'm back and I'm proud

2009-09-07T07:17:00.007+02:00

Pues visto que Anna ha inaugurado ya la nueva temporada y con el Hematocrítico metiéndome presión, supongo que no puedo dejar que mi presencia en la blogosfera siga bajando enteros, así que aquí me tienen de nuevo. Lo que se estila en estos casos es hacer un jactancioso resumen de la actividad estival, pero casi me voy a callar. Aparte de ver hecho realidad el sueño de no pisar la playa ni un solo día y de dedicarme al entrenamiento de mi pequeño sidekick sólo he hecho una cosa digna de mención: ver la tele (esa gran desconocida). Toda una experiencia. Ya les contaré.

Distopismo ilustrado: kmr.img

2009-07-15T07:06:00.000+02:00

都会の底

La mentira del mileurismo

2009-07-14T07:55:00.002+02:00

El término "mileurista" siempre me ha parecido una etiqueta manufacturada en Madrid y, por tanto, falsa o cuando menos engañosa en una periferia en la que los célebres 1.000 euros significan algo bien distinto. Esta realidad tan obvia y que se constata revisando los múltiples convenios colectivos que en Galicia establecen para no pocas categorías laborales retribuciones mensuales de 700 u 800 euros resulta, en la práctica, invisible: los medios repiten una y otra vez el mantra bobalicón del mileurismo, uniformando lo que es diverso bajo el conocido patrón del centro (geográfico, mediático, político).

People here wish they were mileuristas, they're 800-euroists. Uno tiene que irse a la edición europea de la revista Time para poder leer afirmaciones como ésta. Lo dice Iolanda Velasco, a Vigo city councilwoman who oversees the city's youth programs. Y lo dice en un artículo sobre la famosa crisis económica escrito desde Vigo, un emotivo retrato generacional que expone cómo jóvenes licenciados no encuentran más salida para su dramática situación que one of Spain's last refuges of job security: the paramilitary Guardia Civil. Glups.

Conciertos a los que no he ido: Lou Reed y Laurie Anderson en Santiago de Compostela

2009-07-13T07:34:00.002+02:00

Pues claro que está viejuno, el show éste del Pony Amarillo promete dormir a las gacelas, y viendo las imágenes del concierto no tengo claro si hubiera llegado a tocarme la fibra sensible. Pero a estas alturas de mi vida lo que no puedo es traicionar a mi propia adolescencia, así que sí, habría ido, aunque sólo fuera para ver en qué se notaba la ingesta de marisco de Muros. No ha podido ser, me he pasado todo el fin de semana en la Sala de Peligro, practicando con el pequeño Célula su llanto sónico. Bye bye, Lou, dame un toque cuando vuelvas.

Ferlosio forever

2009-07-09T07:17:00.001+02:00

Si hasta ahora no he escrito nada sobre la famosa encuesta es porque en todo ese asunto lo cómico es cutre y lo serio es deprimente y no está uno ya para ajustar muchas cuentas con la realidad. Pero la fabulosa entrevista a (el otro) Jesús Vázquez que El País publicaba el domingo pasado bien merece un comentario. Realmente, lo que semejante cadena de eufemismos e indefiniciones merece es un análisis en profundidad pero uno no está ya para esos trotes.

Lo que reproduzco a continuación es lo que contestaba el conselleiro cuando se le preguntaba por la famosa encuesta. Estoy convencido de que sabrán diferenciar lo que es texto y lo que es glosa.

Los padres no pueden determinar el 100% del decreto. ¿Qué porcentaje sí pueden determinar exactamente?
Su opinión será el punto de partida del borrador del texto El punto de partida del borrador, ¡casi nada!
pero vamos a jugar con términos pedagógicos y económicos. Es decir, “haremos lo que nos dé la gana”.
Estamos en plena crisis y este Gobierno asumió un compromiso claro de austeridad. Consecuentemente, organizamos una encuesta cada vez que necesitamos el punto de partida de un borrador.
Si los padres dicen A, no decidiremos asépticamente A. Pero tampoco al revés. Es decir, ni sí ni no, sino todo lo contrario. Salga a la calle con paraguas y bronceador.
Se va intentar llegar a un razonamiento. Ya estoy viendo al consello de la Xunta en pleno brainstorming después de leer los resultados de las encuestas.
No tenemos ningún concepto a priori de los resultados.

La última frase es mi favorita. Sobre todo, porque unas líneas más arriba ya advertía (el otro) Jesús Vázquez: No tenemos ningún juicio a priori a favor de ninguna de las dos lenguas. Es decir, la neutralidad absoluta. Este señor ya es conselleiro, no le pidamos que además tenga ideas “a priori”. Lo suyo es organizar encuestas, no decir ni A asépticamente ni lo contrario, llegar a un razonamiento…, las cosas que hacen los conselleiros. Y todo para tener a alguien a quien responsabilizar de las decisiones que él toma.

Pero bueno, el motivo real de que yo escriba esta entrada es que releyéndome a mí mismo (homenajes que me hago), he descubierto un post de agosto de 2007 en el que recogía unas palabras del inefable Ferlosio que, una vez más, definen lo que es la sensatez en asuntos como éste:

El famoso “derecho” de semejantes figuras [los padres] a elegir para sus hijos la enseñanza que deseen lo ejercen contratando el colegio que prefieran, pero aquí debería acabarse todo. Los padres tienen con el hijo una relación privada y personal; va contra la naturaleza pública de la enseñanza, donde debe primar en solitario la impersonalidad, el que, violando las puertas contractuales, se monten a cuchos sobre el niño, como un jinete en un caballo de carreras, y se hagan conducir por aulas y pasillos, para que lo particular no deje de controlar y sofocar un solo instante lo que sólo respira plenamente en la anónima atmósfera de los universales.

Educar e instruir de Rafael Sánchez Ferlosio, (El País 29-07-07).

“A cuchos sobre el niño”, “la anónima atmósfera de los universales”… ¡Pero qué grande eres, Ferlosio!

Bares, qué lugares: La Traída

2009-07-02T07:16:00.004+02:00

Nuevo golpe al coruñesismo, herido ya de muerte tras el exilio del carnicero de Delicatessen en la romana piazza di Spagna. La cultura del ladrillo, bestia que aquel señor alimentó copiosamente en la persona del gestor de su patrimonio, se ceba ahora con el que probablemente sea el último bastión del supremacismo coruñesista: La Traída.

Sito en la coruñesa calle Torreiro, frente a otras tascas legendarias como el Villar y Paco (también conocido como el Tigres Rabiosos) o La Bombilla, La Traída es un bareto mítico por muchos motivos, lo de sus 70 años poniendo vinos sin haber tenido nunca cartel es lo de menos. La mejor empanada de A Coruña, por ejemplo, se sirve en él y la hacen las dueñas. Es el único bar en el que yo he visto pesar las raciones antes de servirlas, para que no ingieras ni un gramo de menos (ni de más, claro). Si no me creen, observen la foto con atención… ¿ya han visto la báscula? Cuando abren los quintos de Estrella (sólo quintos, nunca tercios), las regentas tiran la chapa al suelo con una alegría que me hace pensar que no son ellas quienes limpian el local. Y luego está esa sana costumbre de tratar mal y/o no servir a la gente joven, reservando las lisonjas para los coruñeses entraditos en años. Un auténtico reloj biológico: si un día te tratan bien significa que estás acabado. Sé lo que es, lo he vivido.

Pero lo realmente legendario del local es su condición de parque temático del coruñesismo más inveterado, con esas paredes empapeladas de cartelones turísticos de La Coru, con esas fotazas de Paco en plan Jefe de Estado, Lendoiro con la copa, el deportivismo rampante, Bebeeeeetooo, ese simpático odio a Vigo y el Celta…

Total que ahora llega el ladrillo fontenlizante y quiere tirarnos este museo viviente para hacer viviendas en pleno centro de la city. Ya no hay respeto por nada. ¡Ah, la avaricia! Estas cosas con Paco no pasaban...

Positivamente: junio 09

2009-07-01T07:14:00.001+02:00

El blog de Manel Fontdevila

Galería de villanos

2009-06-17T08:08:00.001+02:00

Como argumento está ya más que trillado: los buenos estamos en peligro y el único que puede ayudarnos es el malo. Nos pondremos en sus manos y saldremos del apuro... pero le deberemos un favor. ¡Y nos lo cobrará! George Bailey necesitaba al pérfido señor Potter (nada que ver con Harry, supongo) en ¡Qué bello es vivir!; Clarice necesitaba a Hannibal el Caníbal en El silencio de los corderos. Incluso La Patrulla X necesitaba al Doctor Muerte en aquel mítico crossover con Los 4 Fantásticos.

Ahora, la historia se repite. La humanidad está en peligro y sólo él, el supervillano más ceñudo, puede ayudarnos. ¿Qué hacer, Dios mío, qué hacer?

Distopismo ilustrado: Desiree Dolron

2009-06-16T08:49:00.001+02:00

Xteriors XII (2001-2008)

Me da miedo Facebook

2009-06-11T07:11:00.002+02:00

Pues sí.

Entras en Google, escribes un nombre, lo encuentras. Está en Facebook. Querido Poncio, haga la prueba. Gente de Sanjurjo: Cristina y Estela, Chus, Inma… están. Una le llevará a la otra. Gente de Zalaeta: Raquel y Nerea (tan amigas por entonces, se ve que siguen siéndolo), mi compañera de mesa en 2º de BUP, aquella otra que le gustaba a usted ese mismo año y que hizo la carrera conmigo, su hermana que, al parecer, se casó con un aristócrata… Están.

(Sí, he buscado sobre todo a chicas. Obviamente. Y más que hubiera buscado si recordara sus apellidos).

Gente de los años gloriosos del Ramiro, gente de la carrera, de la oposición, del trabajo… todos están (¿estará Chefa?). El pelirrojo que le roba a usted los libros en la biblioteca probablemente también esté. Todos allí, con su nombre y apellidos, todos con foto, con su foto, con su cara, sonriendo los más de ellos.

Si tiene media hora, ya sabe en qué invertirla.

Y yo me pregunto, ¿qué nos lleva a salir de la madriguera? ¿por qué sonreímos cual conejillos en campo abierto, a la vista de los cernícalos? ¿a cambio de qué nos apuntamos voluntariamente al Acta de Registro Mutante? ¿por qué sonreímos?

¿Cuándo vendrán a por nosotros?

Los mundos de Coraline

2009-06-04T19:27:00.003+02:00

Mañana se estrena Los mundos de Coraline, que aunque suene a crossover entre Los mundos de Yupi y Coraline de Neil Gaiman es simplemente una adaptación de esta última novela.

¿Y quién la dirige?, se preguntarán ustedes. Pues el mismo cartel lo dice… o casi:

Bueno, pues considerando que no se menciona ningún nombre y que existe un equívoco muy extendido acerca de quién dirigió realmente Pesadilla antes de Navidad, cualquiera pensaría que lo que pretende este cartelito tan perifrástico es dar a entender que la película la dirigió este señor y no este otro. Pero eso es ser muy malpensado, ¿no?

Positivamente: mayo 09

2009-06-01T08:34:00.002+02:00

Non hai boas librerías en Xerusalén, non sei por que. Parece que esta cidade quedou extenuada despois de poñer en circulación o libro máis influente da historia. Quizáis sexa que se arrepentiu de poñelo en circulación. O caso é que non hai boas librerías en Xerusalén.

Fin de século en Palestina. Miguel Anxo Murado.

Crimson crece

2009-05-29T06:55:00.002+02:00

Como hoy es el cumpleaños de Crimson, le regalo este incunable del magdalenismo proustiano perteneciente a aquellos maravillosos años en los que creíamos que el britpop conquistaría el mundo. Con temazos como éste, no es de extrañar que fracasaran. My house is shakin', my wall's vibratin', los NMEs con el tiempo se ponen amarillos.

Bonus track, o cómo vencer sin convencer en la batalla de la estética.

Fa-fa-fascinado

2009-05-26T19:40:00.007+02:00

Confieso que este fake trailer de una hipotética película sobre Green Lantern me tiene fa-fa-fascinado. Me fascina porque demuestra que Hollywood ha impuesto el pensamiento único en lo que a trailers se refiere hasta alcanzar extremos paródicos. Me fascina porque trasluce la obsesión de un fanboy que puede tragarse docenas de películas sin dejar de ver, una y otra vez, la película que tiene él en la cabeza. Me fascina porque se construye sobre el sobreentendido de que toda una generación de blockbusters hollywoodenses son un montón de chatarra que gana bastante con un buen reciclado. Y me fascina porque confirma la idea de que hay trailers que se justifican por sí mismos y que pierden bastante cuando se transforman en película.

I'm goin' crazy out there at the lake

2009-05-21T12:23:00.004+02:00

Final de curso, exámenes, sidekick... Rogamos disculpen, me estoy volviendo loco en el lago.

Distopismo ilustrado: Ryan Heshka

2009-05-15T07:54:00.001+02:00

The rapture (2008)

Le llamaban Yogui

2009-05-05T17:56:00.005+02:00

Se llama Uzal, Charlie Uzal, pero en el barrio le llamábamos Yogui. Formó con Pepino Quintela las torres gemelas de Monte Alto y fue, junto con el deportivista Manuel, embajador del colegio Sanjurjo de Carricarte en el deporte de élite. Dejó de lado una prometedora carrera como jugador de balonmano para convertirse en duro fajador de las canchas de básquet, del Obradoiro al Básquet Coruña pasando por otros muchos clubes. Incluso un TAU Vitoria que encaraba escaso de pívots los playoff por el título en la temporada 99/00 tuvo la suerte de disponer de su mano de seda en puño de hierro. Charlie, el gran Yogui, se retira esta temporada, pero su camiseta quedará perpetuamente expuesta en el Monte Alto Hall of Fame.

Positivamente: abril 09

2009-05-04T14:50:00.002+02:00

Do es trato de varón

2009-04-28T13:25:00.002+02:00

Mientras me repongo de mi reciente shock les dejo con Slavoj Zizek y su diáfana explicación de por qué Sonrisas y lágrimas es una película racista.

Profeta reaccionario

2009-04-23T08:03:00.001+02:00

¿Un paso atrás en el estadio evolutivo de la alta política o la lúcida formulación de su futuro inmediato?

Distopismo ilustrado: Ray Caesar

2009-04-16T07:06:00.000+02:00

Wallflowers (2006)

All hail me!

2009-04-15T07:44:00.001+02:00

Un (¿qué es tan gracioso?)
Dous

Veruca Salt - All hail me

Nietzsche vs Allen

2009-04-08T12:29:00.005+02:00

Nietzsche dijo que una broma es un epigrama de la muerte de un sentimiento; Allen dijo que comedia es igual a drama más tiempo. ¿No dijeron ambos lo mismo? Y si es así, ¿quién lo dijo mejor? Madúrenlo y a la vuelta de vacaciones me cuentan.

Something wicked this way comes (5)

2009-04-07T07:00:00.002+02:00

Something wicked this way comes (4)

2009-04-06T07:15:00.000+02:00

Lou Reed - Beginning of a great adventure

Something wicked this way comes (3)

2009-04-04T07:22:00.000+02:00

Something wicked this way comes (2)

2009-04-03T07:10:00.002+02:00

Los Enemigos - Alegría

Something wicked this way comes (1)

2009-04-02T07:11:00.006+02:00

By the pricking of my thumbs,

something wicked this way comes.

Open, locks,

whoever knocks!

Macbeth, Acto IV, Escena 1

Positivamente: marzo 09

2009-03-31T07:49:00.004+02:00

A novela dun "outsider" de Daniel Salgado

Blanco Amor e a censura infinita de Óscar Iglesias

Los cinco en la isla de Kirrin

2009-03-25T07:49:00.001+01:00

Éramos cinco hermanos que veraneábamos en Covas. La primera yegua que entró en nuestra casa fue Rubia, cuando yo tenía 12 años. Pero Gavilán fue el primer caballo de nuestra propiedad, un pura sangre inglés y árabe, color alazán. Después llegó Misterio, tordo de sangre andaluz. Todos nos convertimos en jinetes. Y cuando almorzábamos, Gavilán asomaba la cabeza por la ventana y le dábamos zanahorias. Era un pura sangre dócil. Incluso yo cogía la guitarra y le cantaba canciones. Le cantaba boleros o canciones románticas. Su favorita era El sapo cancionero: le entusiasmaba, se apoyaba en mi hombro y se quedaba dormido. Con nuestros amigos, montábamos por las playas de Covas y nos llevábamos la merienda.

(...)

Me dediqué a la canción. Grabé un disco llamado Despierta y lo presenté en el estadio Vicente Calderón. También actué en el Palau Sant Jordi junto a otros artistas. Ya tenía una carrera como profesora de piano y guitarra, y mi padre en Ferrol fue cantante de Los Zafiros. Pasé tres años metida en el mundo de la música. Pero mis hijas ya tenían 4 y 5 años. Y cuando Polygram me ofreció seguir con mi carrera por toda Europa, decidí dedicarme a mis niñas, Blanca y Ana. Pero toco la guitarra desde los 3 años, el acordeón desde los 8 y el piano desde los 11.

Sigan practicando su sonrisa cadavérica aquí.

Bigmouth strikes again: Vladimir Nabokov

2009-03-21T11:36:00.004+01:00

Nabokov (...) confesaba ser exclusivamente "homosexual" en sus gustos literarios. Decía también que un buen traductor debe ser:

a) razonablemente competente en lo "externo" de la lengua

b) enormemente experto en lo "interno" de la lengua

c) varón

Martin Amis. Experiencia